Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023). Moto tak terucapkan dari film ” Ant-Man ” adalah “berpikir kecil”, yang secara paradoks membuatnya berbeda dari sektor lain di Marvel Cinematic Universe, yang cenderung muluk-muluk. “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” bermain-main dengan ide itu dengan menyusutkan Ant-Man/Scott Lange ( Paul Rudd ) dan karakter utama lainnya ke ukuran subatom sepuluh menit ke dalam cerita dan mengirim mereka ke Quantum Realm, yang sepertinya Pandora James Cameron ditata ulang sebagai sampul album jazz fusion tahun 1970-an, dan menyimpannya di sana selama sisa film saat mereka melawan supervillain yang diasingkan bernama Kang ( Jonathan Majors ). Hasilnya adalah film Ant-Man terbesar dan terkecil secara bersamaan, sebuah trik yang rapi.
Apakah ini harus dilihat? Tidak — jam tengah itu menyenangkan dengan cara “Manusia Semut” yang santai dan dipatenkan. Kembali sutradara Peyton Reed dan penulis skenario Jeff Loveness membiarkan karakter berkeliaran di Quantum Realm, yang seperti versi kartun fiksi ilmiah psikedelik dari hutan-hutan itu dalam serial tahun 1930-an di mana seorang penjelajah Barat yang tidak tahu apa-apa akan salah menafsirkan isyarat dan membuat marah suku setempat, atau mendapatkan dibenamkan di sungai oleh seekor gajah, atau dijebak oleh prospek makan daging ular sampai mereka menggigit dan menyadari rasanya seperti ayam.
Di sini, suku tersebut termasuk seorang pria dengan senter di kepala dan satu dengan tubuh transparan seperti agar-agar yang terobsesi dengan berapa banyak “lubang” yang dimiliki manusia (puncak komedi penampilan Rudd adalah jeda yang dia ambil sementara Scott menghitung di kepalanya. ), dan seorang telepatis ( William Jackson Harper ) yang dikutuk untuk terus-menerus mendengar pikiran aneh dan/atau kotor yang berpacu di benak orang lain. Alih-alih gajah, ada rumah yang terlihat seperti rumah Fred Flintstone yang dikawinkan dengan Pillsbury Dough Boy, dan yang hidup serta dapat berjalan dan membela diri dalam perang. Ada juga serangga agar-agar dan makhluk lain, semak dan pohon yang meniru jamur dan lumut, dan benda mitokondria bersisik seperti Godzilla.
Mereka semua tampaknya meniru foto “dunia kecil” dengan berbagai tingkat pembesaran. Bahwa para perancang telah mengelompokkan benda-benda mikroskopis dan subatomik ini karena mereka “kecil” adalah bagian yang menyenangkan. Ini seperti sesuatu yang dilakukan seorang anak kecil untuk pameran sains, berharap pesona belaka akan mengimbangi tidak adanya konten sains yang sebenarnya. Sayang sekali, untuk semua leluconnya yang lucu, dunia di layar sebagian besar terlihat seperti screen saver Marvel. Bill Pope , yang merekam film “Matrix” dan beberapa film Sam Raimi dan Edgar Wright , adalah sinematografer di sini, tetapi tidak begitu yang Anda sadari. Tidak banyak yang bisa dilakukan oleh seorang sinematografer (atau sutradara — bahkan Ryan Cooglertampaknya dirusak oleh Marvel) untuk menunjukkan kepribadian individu pada proyek-proyek ini ketika begitu banyak waktu berjalan yang divisualisasikan sebelumnya oleh perusahaan efek; dan ketika bos studio Marvel Kevin Feige , yang tampaknya bertekad untuk meminimalkan seni karena takut merusak mesin konten, menggunakan pena veto estetika.
Adapun Kang: dia adalah penggemar genre yang disebut ” ret-con .” Pembuat film membutuhkan dia untuk menjadi penjahat yang menakutkan dan sangat kuat (dia pada dasarnya adalah Thanos dalam bungkus baru: orang gila genosida) dan untuk diperkenalkan dalam film ini sehingga dia dapat dengan cepat diposisikan sebagai Kejahatan Besar untuk tim Avengers berikutnya- ke atas. Tetapi mereka juga harus menjelaskan mengapa Janet van Dyne ( Michelle Pfeiffer ), mantan istri asli Ant-Man Hank Pym ( Michael Douglas ), yang terjebak di Quantum Realm selama 30 tahun, tidak pernah menyebut Kang kepada siapa pun.
Jawabannya tidak persuasif, meskipun Pfeiffer menjualnya. Tapi ini adalah film komik, jadi Anda harus mengikutinya. Pfeiffer, setidaknya, mendapat banyak hal untuk dilakukan dalam mendorong plot ke depan dan menutupi celah dalam penceritaan. Sementara itu, sayangnya, Harapan Evangeline Lilly, alias The Wasp, sepertinya ada di sana . Dia hadir dan terlibat, tetapi tidak membuat banyak kesan. (Secara naratif, tentu saja, dia dikalahkan oleh Cassie: yang terakhir lebih merupakan film Pyms, dan yang ini terutama tentang Scott dan Cassie, yang sekarang remaja dengan setelan supernya sendiri, dan diperankan oleh Kathryn Newton . Tapi mereka masih berhasil memberi Michael Douglas banyak hal bagus.)
Kang adalah karakter yang ditulis dengan buruk — dia jahat, dia gila, dia jenius, dia ingin melarikan diri dari Quantum Realm, dan itu saja. Hanya ada begitu banyak yang bisa dilakukan oleh para pemeran atau pembuat film untuk membuatnya tampak menakutkan. Film ini tidak memiliki keberanian (atau mungkin izin studio?) untuk menghapus senyum dari wajah penonton dengan cara, katakanlah, babak terakhir “Avengers: Infinity War” atau jam tengah ” Indiana Jones dan Kuil Doom.” Ada adegan singkat di mana Kang meyakinkan Scott untuk menggunakan kemampuan pencurinya untuk mencuri Ring of Power atau Infinity Stone atau Mother Box di film ini dengan mengancam akan membunuh Cassie di depannya, lalu membuat Scott mengalami kembali kematiannya untuk selamanya. Tapi kita tahu itu bukan jenis film di mana itu bisa terjadi, atau di mana karakter utama yang kita sayangi akan sangat menderita.
Dan ancaman Kang disampaikan melalui penampilan hammy yang tidak seperti biasanya oleh Majors. Dia tampaknya menyalurkan pertunjukan Marlon Brando pasca-1970 -an di mana Brando diberi garis melalui lubang suara atau membacanya dari kartu catatan yang ditempelkan ke kostum aktor lain. Terkadang dia akan berhenti selamanya di antara kata-kata dalam satu baris sambil menatap ke depan, atau melihat ke atas, atau ke samping, seolah-olah pikiran berikutnya mungkin mengintai di sana. Seperti Brando, dia mengotak-atik cara yang tampaknya bertentangan dengan filmnya, tetapi itu untuk mencoba membuat sesuatu dari ketiadaan. Salah satu elemen yang menarik: Kang tampak sangat sedih, sangat sedih, dengan cara yang menggemakan salah satu kalimat paling kuat dari “The Sopranos,” “Depresi adalah kemarahan yang diarahkan ke dalam.”
Akhirnya, film tersebut menyerah pada formula MCU dan mencurahkan babak terakhirnya untuk banyak pertempuran CGI yang terlalu sibuk, dengan hal-hal yang menabrak hal lain dan meledak serta hancur sementara orang-orang berteriak tentang harus menyelamatkan alam semesta. Kadang-kadang film melebih-lebihkan kesadaran diri dengan cara MCU yang malang itu — seperti dengan membuat karakter mengonfirmasi bahwa hal aneh baru saja terjadi dengan mengatakan, “Itu aneh,” atau mengumumkan bahwa karakter lain keren, keduanya terjadi di sini. Tapi sikap film yang rendah stres dan berisiko menyelamatkannya.
Tenang tidak terganggu oleh tekanan untuk memecahkan rekor box office atau memenangkan Oscar, film Ant-Man tampaknya puas menjadi hiburan yang cerdas dengan hati, tetapi tidak terlalu banyak sehingga menjadi menjemukan. Dari lelucon ukuran hingga lelucon hingga casting Rudd, yang telah menghabiskan karirnya berperilaku seolah-olah dia adalah pria biasa acak yang tersandung menjadi bintang dan menganggap semuanya cukup konyol, serial ini berhasil menjadi ringan tetapi tidak ngawur, apakah sebuah adegan tertentu bersifat sentimental (apa pun yang melibatkan Scott dan Cassie) atau gila gila (pertarungan iklim di akhir film pertama di atas set kereta Thomas the Tank Engine). Ant-Man secara resmi menjadi anggota lineup awal MCU, Avengers, tetapi terasa seperti pemain pengganti yang mendapat pesan teks saat Thor mengaku sakit. Film baru ini memvalidasi rasa tidak aman Scott (dia Itu tidak cukup dalam untuk disiksa secara eksistensial) dengan membuatnya disalahartikan sebagai pahlawan super lainnya. Dia menerimanya dengan tenang. Dua film lalu, dia dipecat dari Baskin-Robbins, dan sebelumnya dia dipenjara. Kebahagiaan, seperti ukuran, adalah masalah perspektif. hermes21.com
