The Flash (2023). Salah satu tas campuran yang paling spektakuler dan membuat frustrasi dari era superhero blockbuster, “The Flash” secara bersamaan bijaksana dan tidak tahu apa-apa, menantang dan menjadi pandering. Ini menampilkan beberapa pekerjaan FX digital terbaik yang pernah saya lihat dan beberapa yang terburuk. Seperti pahlawannya yang tulus tetapi seringkali malang, ia terus melampaui setiap harapan yang mungkin kita miliki untuk kompetensinya hanya untuk langsung menanam ke tembok terdekat.
Kemudian ia menekan tombol reset dan mulai lagi—yang, kalau dipikir-pikir, adalah apa yang terus dilakukan “The Flash” berulang kali secara naratif, dengan waktu, alam semesta paralel, dan pertanyaan apakah peristiwa “kanonik” dalam kehidupan seseorang atau seluruh dimensi dapat diubah. Dari awal hingga akhir, ia mengalami kemalangan ganda karena menjadi musuh terburuknya sendiri, terlepas dari perhatian yang nyata dan kumpulan genre yang sangat tidak stabil (komedi slapstick, drama keluarga, film aksi heavy metal, petualangan fiksi ilmiah yang didorong secara filosofis); dan juga muncul di layar tepat setelah rilis “Spider-Man: Across the Spiderverse,” tanda air tinggi untuk film superhero dan fitur animasi studio besar yang mengeksplorasi sebagian besar konsep yang sama seperti “The Flash” dengan cara yang lebih inovatif secara estetika .
Ezra Miller , yang offscreen sikat dengan hukum membuat beberapa film komedi cabul mendarat buruk, berperan sebagai ilmuwan forensik berusia dua puluhan dan pahlawan super rahasia Barry Allen, yang merasa seperti “petugas kebersihan” dari Justice League dan masih bergulat dengan dampaknya. pembunuhan ibu dan pemenjaraan ayahnya yang salah karena kejahatan tersebut. Di sini, sekali lagi, dalam ulasan ini, kami menjumpai karakteristik ikatan ganda dari “The Flash”: membahas bagian-bagian film yang lebih kecil adalah tindakan yang buruk karena Anda tidak dapat melakukannya tanpa menjelaskan plotnya secara mendetail, namun pada pada saat yang sama, banyak yang telah “dirusak”, tidak hanya di media sosial dan forum online tetapi juga di trailer dan materi pemasaran film itu sendiri (Warner Bros.Jika Anda membaca semua itu, Anda tahu apakah akan melanjutkan atau menyisihkan sisa bagian ini untuk nanti.
Bagi mereka yang masih membaca: Ingat akhir dari “Superman: The Movie” tahun 1978 yang asli, di mana Superman Christopher Reeve harus memilih antara menghentikan rudal nuklir menuju negara bagian asal Nona Tesmacher dan mencegah cintanya yang besar Lois Lane terbunuh oleh gempa bumi , mencoba melakukan keduanya, kehilangan Lois, lalu memutar balik waktu untuk membangkitkannya? Nah, urutan itu telah diperluas menjadi satu film utuh dan digabungkan dengan seri ” Kembali ke Masa Depan “, berkat keputusan Barry untuk mencoba kembali ke masa lalu dan mengubah satu detail pada hari keluarganya dihancurkan. Ibu ( Maribel Verdú ) mengirim Ayah ( Ron Livingston) ke supermarket lokal untuk mengambil sekaleng tomat yang dia butuhkan untuk resep. Ketika Barry kecil mendengar keributan dan turun, dia menemukan Ibu di lantai dapur dengan pisau tertancap di dadanya yang berdarah dan Ayah menangisi mayatnya dengan satu tangan di gagangnya. Barry menduga bahwa dia dapat menggunakan kekuatan Flash miliknya untuk kembali ke hari yang menentukan itu, menambahkan sekaleng tomat ke keranjang supermarket Ibu, dan menyelamatkan kedua orang tuanya. Siapa pun yang pernah menonton film perjalanan waktu (atau membaca cerita pendek Ray Bradbury The Sound of Thunder ) tahu itu tidak sesederhana itu.
Disutradarai oleh Andy Muschietti (” Mama ,” keduanya film ” It “), dari naskah oleh penulis skenario bergenre ace Christina Hodson (“Birds of Prey,” ” Bumblebee “), “The Flash” pantas mendapat pujian karena mengambil ide dan rasa sakitnya karakternya dengan serius tanpa berubah menjadi kejantanan yang suram dan tidak berwarna. Ketika Miller memasuki apa yang dia yakini sebagai “masa lalu” (ini sebenarnya adalah garis waktu alternatif), dia tidak hanya menemukan versi lain dari dirinya dengan keluarga yang utuh dan bahagia, tetapi juga berteman dan membimbing Barry yang lain, menemukan di sepanjang jalan betapa menyebalkannya dia. untuk yang lainnya.
Muschietti mengarahkan versi pra-perjalanan waktu dari Barry, menekankan kecemasan, kecanggungan, dan tics wajahnya ke titik di mana dia tampak seperti salah satu schlemiel yang dulu dimainkan Jerry Lewis . Tapi begitu Barry asli bekerja sama dengan Barry lainnya, Miller menjaga energi schlemiel tetap tinggi untuk Barry kedua sambil memutarnya untuk yang asli. Hal ini membuat Barry pertama menjadi dewasa secara bertahap, bagian dari busur tradisional seorang pahlawan muda. Film ini menampilkan efek terbaiknya dalam duet gambar cermin ini. Hasilnya adalah contoh paling meyakinkan dari seorang pria terkemuka yang bermain melawan dirinya sendiri sejak Michael Fassbender dalam ” Alien: Covenant.” Bidikan kedua Barrys bahkan memiliki sedikit kegoyahan genggam yang merupakan singkatan visual untuk “keaslian.” Dalam satu atau dua adegan, Anda mungkin akan lupa bahwa itu adalah salah satu aktor yang memainkan peran yang sama dan alih-alih fokus pada apa yang dilakukan Miller dengan keduanya. inkarnasi dari karakter.
Narasi utama DCEU mendefinisikan pertarungan tingkat kota Superman dengan Jenderal Zod dalam ” Man of Steel ” sebagai peristiwa kanonik yang menentukan karakter dan tim untuk setiap film fitur yang saling terkait dalam serial ini. Buntut dari kontes itu menjadi plot dan dialog lebih dari satu film, terutama “Batman vs. Superman: Dawn of Justice.” Ketika direferensikan lagi di babak pertama film, Anda tahu Barry dan Barry harus menghadapinya lagi di alam semesta lain. Benar saja, inilah Zod dengan rekan satu timnya yang jahat, kapal luar angkasa scarab, pasukan kejut lapis baja, dan World Engine terraforming.
Masalahnya adalah, tidak ada Liga Keadilan untuk bekerja sama melawannya, dan hanya satu pahlawan super: Tentara Salib Berjubah. Bukan beruban Ben Affleck, Frank Miller-y Batman, tapi yang diperankan oleh Michael Keaton di film Tim Burton tahun 1980-an . Hanya dia yang lebih tua, lebih kuyu, dan bahkan lebih terasing dari masyarakat yang dia pantau. Sebagai versi Burton’s Batman yang matang waktu, pada dasarnya Bruce Wayne menyatu dengan inkarnasi pertapa Howard Hughes yang berambut panjang, Keaton memberikan penampilan film yang paling halus. Dia meremehkan dan bereaksi dengan cara yang menambah kesegaran pada cerita yang mungkin terlalu bergantung pada situasi daur ulang dan membuat kecenderungan Miller yang gelisah dan kasar lebih mudah diambil. Dia adalah versi akting dari peredam kejut, menghaluskan perjalanan tanpa memperlambatnya.
Barry, Barry, dan Bruce menjadi yakin bahwa Superman alam semesta ini terjebak di penjara Siberia yang dijalankan oleh tentara bayaran Rusia dan terbang ke sana untuk menghancurkannya. Ternyata dia adalah dia: Kara Zor-El, sepupu Kal-El, alias Supergirl ( Sasha Calle , mengayunkan potongan pixie yang dimodifikasi dan tatapan mematikan). Superman, kami diberi tahu, mungkin masih ada di luar sana, tetapi sepupunya (yang dikirim untuk melindunginya) adalah sekutu yang kuat yang dapat melawan Zod. Ketika pengganti Liga Keadilan empat orang yang dimodifikasi menghadapi pasukan penyerbu Zod, film tersebut membuktikan bahwa referensi obsesifnya terhadap film “Kembali ke Masa Depan” bukan hanya lelucon.
Penataan ulang serangan Zod adalah film ini setara dengan akhir film “BTTF” kedua, di mana remaja penjelajah waktu Marty McFly (diperankan oleh Michael J. Fox di dunia kita, dan di Barry’s oleh Eric Stoltz , aktor Fox diganti! ) harus menghadiri pesta prom yang sama yang mengakhiri “BTTF” asli sambil menghindari pertemuan yang berpotensi mengganggu ruang/waktu dengan dirinya sendiri. (Keputusan film ini tentang apa yang harus disimpan dan apa yang harus dihapus dari sejarah dunia nyata itu aneh; Saya ingin mendengar logika di balik penghapusan banyak pahlawan super DCEU dari alam semesta Barry kedua sambil menentukan bahwa “Kembali ke Masa Depan,” “Footloose,” dan ” Top Gun ” dan album Chicago pertama adalah kejadian yang tidak dapat diubah.)
Pertarungan besar film ini adalah urutannya yang paling tidak meyakinkan (bagian-bagiannya terlihat seperti cutscene dari game awal). Sayang sekali, karena ini yang paling menggugah pikiran: saat Batman dan Flashes dan Supergirl melawan Zod, kedua Barrys tidak setuju apakah bepergian bolak-balik di sepanjang jalur dimensi akan menyelesaikan masalah atau menambah masalah baru. Seperti kebanyakan fiksi ilmiah dengan lapisan keseriusan tertipis sekalipun, “The Flash” menghubungkan kembali ke ibu baptis fiksi ilmiah, Frankenstein karya Mary Shelley, atau, The Modern Prometheus. Shelley memperingatkan pembaca bahwa menggunakan sains untuk meniru Tuhan atau menentang alam memiliki konsekuensi buruk, dan lebih baik tokoh Prometheus dalam cerita itu melepaskan ilusinya daripada terus menempuh jalan yang merusak. Apakah ini jenis film yang akan mengindahkan peringatan Shelley, atau mengabaikannya untuk memberikan sang pahlawan apa yang dia inginkan dan para penonton memenuhi fantasi pemenuhan harapan yang didambakannya dan bahwa film-film pahlawan super hampir selalu mendukungnya? Bahkan dua film Reeve Superman yang pertama keliru di sisi pemenuhan keinginan penonton; film pertama membuatnya memutar balik waktu, sedangkan film kedua membuatnya menghapus pengetahuan Lois tentang identitas rahasianya dengan ciuman super. “The Flash” pantas mendapat pujian karena memasukkan mata jarum itu, memberi penonton akhir yang agak penuh harapan tanpa meniadakan masalah filosofis dan ilmiah yang diangkatnya di tempat lain.
Sayangnya, “The Flash” juga memiliki kecenderungan penyeimbang yang merusak sisi terbaiknya. Bahkan saat itu dengan cerdik menerjemahkan kekhawatiran Shelley ke dalam istilah buku komik kontemporer, itu melayani panggilan balik setelah panggilan balik fan-wanking ke versi lain dari pahlawan dan penjahat dari film dan TV, tampaknya tidak ada tujuan lain selain untuk memoles properti Warner Bros dan membuat penonton arahkan ke layar dan bisikkan nama aktor, karakter, film, acara TV, dan buku komik yang mereka kenal. Batman, Batman, Batman, Batman, Superman, Superman, Superman, Superman, Flash, Flash, Flash, dll., terus bermunculan adegan-adegan yang diatur dalam “Chrono-Bowl,” sebuah stasiun peralihan kosmik dengan desain yang mengacu pada roda gigi jarum jam , cincin konsentris dari pohon yang ditebang, teater di sekeliling, dan pengadilan.
Dan alih-alih menemukan cara yang berseni dan sederhana untuk menggunakan kembali cuplikan perpustakaan dari adaptasi komik DC sebelumnya — seperti, katakanlah, “In the Line of Fire” lakukan dengan cuplikan Clint Eastwood yang lebih muda dari ” Dirty Harry ” —para aktor yang awalnya bermain mereka, banyak di antaranya sudah lama meninggal, telah dipindai (atau dibangun kembali) sebagai tiga dimensi yang samar-samar tetapi aneh, seperti patung lilin Madame Tussaud yang diletakkan di atas boneka audio-animatronik. Ingat proses yang “menghidupkan kembali” Peter Cushing dalam “Star Wars: Rogue One,” dan kemudian menghadirkan ” Carrie Fisher muda ” yang bahkan lebih meresahkan di klimaks, membuka jalan bagi ” Mark Hamill muda” yang hampir tanpa ekspresi.” di “The Mandalorian,” dan bintang film tahun 70-an yang sudah tua untuk berbagai sekuel lama? Itu akan berlari keluar dan berlipat ganda di sini, meskipun teknologinya belum banyak berkembang.
Pemeran utama film ini juga mendapatkan perawatan zombie CGI di Chrono-Bowl, untuk memvisualisasikan realitas alternatif. Beberapa versi dari aktor nyata dan hidup ini dengan kartu SAG dan halaman IMDb yang diperbarui secara berkala terlihat sangat jahat. Torso dan tangan tidak kredibel secara anatomis. Seseorang memiliki mata yang mengarah ke arah yang berlawanan seperti tokek. Apakah tenggat waktu diburu-buru dan artis efek digital dieksploitasi sampai kontrol kualitas menghilang— masalah di seluruh industri hiburan—atau apakah teknologinya belum ada? Dan bahkan jika itu pernah “sampai di sana”, apakah itu tidak akan pernah terlihat satu langkah (digital) dihapus dari membungkus manekin dalam daging mayat? Melakukan hal semacam ini dalam format animasi murni memperdebatkan kekhawatiran tersebut. Segala sesuatu dalam adaptasi komik animasi adalah gambar yang terinspirasi oleh gambar lain, dan karenanya merupakan representasi dari sesuatu yang tidak dimaksudkan untuk tampak “nyata”. Tidak demikian halnya dalam live-action. “Hei, itu Aktor X!” memberi jalan untuk, “Dia terlihat agak menyeramkan dan tidak nyata,” dan mantranya rusak.
Berantakan sekali. Dan sayang sekali, karena apa yang baik tentang “The Flash” sangat bagus. Film ini banyak memikirkan apa yang ingin dikatakannya dan tidak cukup memikirkan bagaimana mengatakannya. Itu dengan rajin memperingatkan terhadap suatu hal sementara pada saat yang sama melakukan versi dari hal yang sama. Barry, didorong oleh keinginan untuk membangkitkan orang mati, bergulat dengan etika dan kelayakan tindakan yang terus-menerus dilakukan film tersebut, baik kecil maupun besar, tanpa berkeringat. Situs Nonton Movie Online Gratis : HERMES21
